Tal como prometimos, las cuestiones relacionadas con seguiremo anuncio a la formación de profesionales de sonido, luz y proyección. A continuación se muestra un artículo publicado por el Departamento de Música - ECA-USP, la buena lectura y el aprendizaje!

Esta es la versión de texto del archivo http://www.eca.usp.br/prof/iazzetta/papers/anppom_2006.pdf . el G el el g l y genera automáticamente versiones de texto de los documentos a medida que rastrean la web.

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Sonido, espacio y tiempo en el arte sonoro

Lily Campesato
El Departamento de Música - ECA-USP
Correo electrónico: lilicampesato@gmail.com

Fernando Iazzetta
Departamento de Música - ECA-USP
Correo electrónico: iazzetta@usp.br

Resumen:

Este trabajo investiga algunos aspectos de un repertorio de este género que es convencional para llamar a las últimas décadas del arte sonoro (arte sonoro). Se presta especial atención a las similitudes y diferencias del repertorio en relación con la producción musical y se examina cómo los conceptos de tiempo y el espacio se utilizan en el arte sonoro. Para que se plantea algunos ejemplos de obras significativas en el género.

Palabras claves: arte sonoro, escultura sonora, paisaje sonoro.

Introducción

Desde mediados del decenio de 1970, la frontera entre las artes visuales y la música, vio el surgimiento de una forma de arte en que el sonido se usa de una manera peculiar, un proceso que está más cerca de un contexto ampliado de la escultura y la creación de plástico que los modos tradicionales de creación musical. Este repertorio, que se caracteriza por el intercambio entre las artes, que combina música, artes visuales y la arquitectura, que se ha denominado como el arte sonoro (arte sonoro).

La diversidad de las obras alojadas en este plazo, se trata de una caracterización precisa del repertorio y, a pesar de la importante producción realizarse, particularmente en la última década, sigue siendo discutible si el sonido arte puede ser establecido como un género artístico independiente o categoría, o si dichas obras vienen de la relación entre la música y otras artes establecidas por los diferentes movimientos experimentales que se produjeron en el siglo XX.

Este artículo tiene como objetivo investigar y esclarecer algunos de los enfoques de espacio y tiempo como ejemplos de "arte de género de sonido", como instalaciones de sonido y esculturas de sonido, lo cual sugiere enfoques y las separaciones con las concepciones de espacio y tiempo en la música.

Como en la música, el sonido se utiliza en la construcción de un discurso cuya formación es esencialmente temporal, en la labor de las relaciones arte sonoro a través del tiempo no son fundamentales en el diseño de una obra cuyo repertorio combina lo híbrido, material de otras fuentes, tales como luz, el color, el espacio arquitectónico, objeto. Por otra parte, la relación con el espacio, se produce en sentido inverso. Por un lado, esta relación tiene un papel secundario en la música, el arte sonoro es esencial.

El proceso que culminó en lo que llamamos arte sonoro puede estar directamente relacionado con el trabajo de artistas y movimientos que han jugado un papel pionero y que estaban vinculados a la formación de los modos de producción artística que se celebrará entre el 60 y 70 años como la instalación, el happening e incluso la música acústica. Una forma híbrida del arte sonoro puede estar asociado con múltiples raíces que incluyen la actuación del grupo Fluxus y Música conceptualización promovida por John Cage, el trabajo pionero de Viet audiovisuales June Paik, el sonido animaciones experimental de Norman McLaren, la "música visual" de animaciones de Oskar Fischinger, la intermedia propuesta que llevó a la realización del Pabellón Philips de Xenakis, Le Corbusier y Varèse, sólo para nombrar algunos.

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Porque nosotros entendemos la reunión arte sonoro de los géneros artísticos que se encuentran en la frontera entre la música y otras artes, en la que el sonido es material de referencia dentro de un concepto ampliado de la composición, generando un proceso de hibridación entre sonido, imagen, espacio y tiempo.

Entre otras cuestiones, el diseño estético del repertorio reúne la reflexión y la inclusión de elementos que suelen tener un valor secundario, o incluso inexistente en la creación de música tradicional como el espacio, en la capacidad visual, y la plasticidad. A partir de entonces sigue una serie de obras que se insertan en los géneros que se agrupan alrededor del arte sonoro plazo - paisaje sonoro, soundesign, soundsculpture, instalación de sonido - y se refieren a la obra de artistas que se ocupan de híbridos con diseños creativos que buscan integrar los conceptos sonido, tiempo, espacio, imagen y movimiento.

Esto se aplica, por ejemplo, el ruido de plantas realizadas por la artista alemana Helga de sonido de la Motte-Haber. Sus obras, de acuerdo con Schulz (2002: 15), nos dan cuenta del hecho de que el sentido de la escucha es lo que da a la zona el plástico actual calidad visual. El espacio sonoro es no solamente se enfrenta a las cualidades materiales de los objetos y espacios físicos, sino también a la resonancia de nuestro propio cuerpo y la percepción de nosotros mismos. En el contexto de los paisajes sonoros (sonidos), el trabajo pionero de la canadiense Murray Schafer (1993) llama la atención sobre el entorno sonoro a través de una ruta de acceso a un análisis de los espacios acústicos en su conjunto, con muchas de sus obras se centraron en el cambio de entornos acústicos generados por el impacto de la industrialización. En otra dirección, la obra del artista norteamericano Bill Fontana (s / d) opera dentro de un género que podríamos llamar soundsculpture (escultura sonora), diferentes instancias del sonido que recibe a través de la forma musical y calidades de los materiales estructurales elementos con los que construye su obra escultórica.

Estas producciones se caracterizan por una mediación fuerte de las tecnologías electrónicas y digitales, la combinación de medios de expresión, el uso del espacio como un elemento fundamental en el discurso, la búsqueda de nuevos sonidos y plástico expresivo, a los plásticos que incorporan elementos de sonido en la creación artística.

Sonido y espacio

Es notable que la mayoría de la producción de arte sonoro se llevan a cabo en forma de instalaciones y esculturas sonoras, donde las obras de construcción se lleva a cabo en relación con la construcción de su propio espacio de la existencia. Por lo tanto, el espacio se convierte en una vital importancia en la mayoría de estos puestos de trabajo, y no actuará como agente de la división del trabajo, sino como parte integrante de la misma. Por otra parte, cabe señalar que los ambientes que la casa del arte sonoro en general, difiere mucho más espacios neutros como salas de conciertos y la música están muy cerca de la mayoría de los entornos con una connotación más vinculados a la plasticidad como galerías de arte, museos o espacios alternativos.

El estrecho vínculo que el arte sonoro hacia el espacio, utilizándola como un elemento clave en la construcción de la obra es a través de su cercano parentesco con la instalación, un término de la década de 1980 se han utilizado para describir un tipo de arte que rechaza el enfoque en un objeto en favor de una consideración de las relaciones e interacciones entre un número de artículos y sus contextos. Para Roselle Goldberg (2001), historiador y crítico de arte, el espacio está en un diálogo activo entre las cosas y las personas que contiene.

Así que la instalación es un género de arte que, mediante la utilización de materiales escultóricos y otros medios de comunicación, trata de cambiar la forma de un individuo experimenta un espacio particular, con lo que se acerca las artes escénicas.

No nos referimos aquí para ampliar la complejidad del proceso de composición, pero el hecho de que este repertorio consiste en la intersección de otros medios artísticos, junto con la música.

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Lo mismo ocurre en instalaciones de sonido, con la diferencia de que en estas el sonido es el elemento unificador de la obra, es la resonancia de los espacios y objetos, se encuentra en el aspecto conceptual en el que el sonido pertenece. Según Bosseur (1998: 32) ", en instalaciones de sonido ayuda a definir un lugar reabsorber activamente la oposición dualista entre tiempo y espacio. Una de las principales propiedades del sonido es para esculpir el espacio. "Desde la música, el uso del espacio como parte de la disertación fue realizada por diferentes compositores y en diferentes períodos históricos. Son referencias comunes a los ejemplos que se remonta al Renacimiento, como en el diseño de heterofonía coral que Giovanni Gabrieli (1557-1612) ofrece a los cantantes en diferentes puntos de Notre Dame la creación de una distribución espacial de las piezas musicales. Pero fue con la música acústica que el espacio es realmente insertados en la creación del discurso musical, como una articulación de la estética, convirtiéndose en uno de los temas más frecuentes en el debate sobre los procedimientos de composición relacionados con la difusión del sonido multicanal.

Sin embargo, a pesar de entrar en el espacio como un elemento de composición, música electroacústica restringe el concepto de espacialidad a la idea de la proyección del sonido. Con este conjunto de estrategias para crear la impresión de la ubicación fuente de sonido (delantero / parte inferior izquierda / derecha), los planes de reconocimiento de sonido (cerca / lejos) y la construcción del espacio virtual acústico (grande / pequeño, seco / reverberantes). Así que el espacio se debe exclusivamente al sonido electroacústico y se entregan los parámetros de localización de la fuente y el tamaño de la habitación, la creación de una sensación auditiva de la espacialidad. música electroacústica crea una especie de espacio acusmática, un espacio que no corresponde a cuando el trabajo está muy extendida. Se trata de un espacio simulado, a diferencia de la sala de conciertos donde la música sea escuchada y que se construye por el aparato electroacústico, escondido detrás de la cortina de altavoces que difunden la música.

Por otra parte, el espacio de arte sonoro real en el que el trabajo presentado es parte de la obra misma. Y no sólo son los elementos "acústica" del espacio que entran en juego, pero todos los sentidos que crea el espacio: tamaño, color, textura, imagen, superficie, forma, proyección, etc. Cada uno de estos elementos puede adquirir un significado especial dentro de la obra.

También existe la posibilidad de desarrollar un espacio de representación en que la idea de "lugar", el medio ambiente, pueden formar parte del significado de la obra. En muchas obras, son los elementos contextuales (el público, iluminación, objetos) que constituyen el espacio que va a ayudar a establecer el trabajo. Por ejemplo, en el artista de instalaciones crepúsculo de Paul Nenflídio utiliza un sensor de luz para detectar la tarde por la variación de la luz que entra en una ventana.

Esta vez, condicionado por la variación de la luz en el ambiente desencadena un evento de sonido. Otro ejemplo que refleja esta integración de espacio como un elemento inherente de la creación es la loros instalación sonora (1994) el artista sonoro neerlandesa Félix Hess, se compone de un grupo de objetos similares a los altavoces y grabación de sonido ambiente y se reproducen algunos fragmentos de vez en cuando.

El resultado es una escultura sonora definido por el público y la acústica del espacio. En otra instalación, titulada Kozebotaru, cientos de pequeñas luces están colocadas en el techo en un ambiente oscuro en el que las diferencias en la presión atmosférica causada por el sonido y el movimiento de la influencia pública la formación de los patrones formados por las luces.

El artista sonoro japonés Akio Suzuki se destaca por el estudio de las cualidades de los sonidos de los espacios naturales y arquitectónicos. Investiga los lugares por la construcción del sonido topográfico basado en el principio de "call" y "eco" del sonido - y la resonancia. Este interés y un intenso estudio sirvió de inspiración para él para inventar su propio "instrumento" como la armónica de cristal. Su actuación diseño de sonido también utiliza objetos cotidianos como los periódicos y los platos.

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Foto 1: Placa Cena 79 marcos de actuación en Stadtgalerie 1997

Sonido y el Tiempo

Tal vez la característica más saliente de todas las obras de arte sonoro es el tratamiento de elementos de sonido en el tiempo. Aquí, uno no puede hacer una asociación directa con el repertorio musical, y la concepción de la música como una forma de arte que se establece para la conformación de los sonidos en el tiempo. Mientras que en la música, el sonido se emplea generalmente para la construcción de las estructuras temporales (células, frases, motivos) y las estrategias para la organización de estas estructuras en el tiempo (la repetición, variación, desarrollo, corte) en el arte sonoro, el tiempo aparece condensada o suspendida. Las estructuras de sonido se refieren a las cualidades acústicas o conceptos que ignoran el desarrollo temporal de un más amplio o más detalles.

En vez de largas formas discursivas que se encuentran en la música, que requieren que el oyente sigue cada paso de elaboración de la obra, su principio a fin, el arte sonoro se sirve de elementos cortos que condensan sentido que tienen en poco tiempo. Si bien la música, especialmente en formato de concierto, requiere un control continuo y lineal del discurso, el tiempo del arte sonoro es el momento del reconocimiento de la labor en su entorno. No hay demarcación de principio o al final de una obra y su duración depende de la intención y el interés del espectador. Por lo tanto, los elementos de audio no puede ser sostenida por su tiempo de conexión, sino por su significado inmediato y su relación con otros conceptos no-temporal o como el espacio mismo.

Aquí, uno puede reconocer dos estrategias. El primero es un vacío de tiempo determinado, mediante la creación de un estancamiento. Esta característica, utilizado abundantemente en la música minimalista, crea un efecto de suspensión temporal, ya sea por la repetición de elementos, es la variación extrema lentitud de los sonidos. El segundo se refiere al uso de la unidad de estructura sólida y corta. En lugar de una cadena de partes distintas que se pueden observar en una pieza de música, arte sonoro a menudo en un solo elemento que se presenta y debe ser capaz de sintetizar la idea de la obra.

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Figura 2: Detalle de la instalación sonora de José Antonio Orts

José Antonio Orts ha varias obras de arte sonoro en que toques cortos provocada por la presencia del público siguen generando estructuras rítmicas, sin principio ni fin. Sus objetos de sonido, son dos fuentes de sonido y esculturas. El artista crea pequeños dispositivos que generan sonidos por medio de sencillos circuitos electrónicos conectados a los altavoces integrados en pequeños tubos metálicos de diferentes tamaños. La obra consiste en la interacción entre la presencia del público con estos objetos de resonancia, los sonidos que producen, y las resonancias del propio medio ambiente. El tiempo de trabajo fluctúa entre un tiempo musical que te das cuenta de algunos temas y elementos rítmicos de tiempo disfrutando de cada espectador a observar el trabajo. Los títulos de sus trabajos indican que la concepción del tiempo: Ostinato Perpetuo (1998), Territorio del Ritmo (1999), Ritmos Brillante (1999).

Conclusión

La aparición de un nuevo género artístico es resultado de una serie de fuerzas y no sólo la voluntad del grupo de artistas. La tradición del arte sonoro viene respaldado por las actuales y bien desarrollados en los ámbitos de la música experimental y artes visuales. Aunque todavía es difícil definir su repertorio, y en qué medida las obras producidas bajo esta etiqueta son distantes.

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música u otras formas de arte, es notable el número de puestos de trabajo y eventos dedicados a esta producción en los últimos años. El debate en torno a la producción de esta bonificación respecto de varias cuestiones que caen oblicuamente dentro de las estrategias de las composiciones de música contemporánea, como la cuestión de la relación entre el espacio y el tiempo, el sonido y la imagen y la interfaz entre la música y otros idiomas.

Referencias

Bosseur, Jean-Yves. (1998). Música y Artes Plásticas: au XX siècle Interacciones. París: Minerve.

Florez, Fernando Castro (1999). Senderos de la contemplación sin precedentes. En José Antonio Orts - Catálogo de la exposición Valencia - España.

Fontana, Bill. (S / D). Resonancias. En http://www.resoundings.org/Pages/Resoundings.html . Consultado el abril de 2005.

Hess, Félix. Instalaciones sonoras de Felix Hess. En http://framework.v2.nl/archive/archive/node/actor/.xslt/nodenr-65651 . Consultado en mayo de 2006.

Goldberg, R. (2001). Rendimiento arte: desde el futurismo hasta el presente. Londres: Thames & Hudson.

Schafer, RM (1993). El paisaje sonoro. Rochester: Destiny Books

Schulz, Bernd. Org (2002). Resonancia: Aspectos del arte sonoro. Heidelberg: Kehrer Verlag.

Suzuki, Akio. Trabajo. http://www.akiosuzuki.com/

---> http://www.sarva-architecture.com/mani/arch%% 20music/00 20web/suzuki-7.htm Accedido mayo de 2006.